Интерес к этому направлению у нас в стране, равно как и во всём мире, растёт с каждым днём. Писатели, художники, модельеры, дизайнеры и архитекторы в последнее время стали интересоваться им очень активно. Благодаря им, направление Стимпанк (Steampunk) идет в народ. Но что же такое Стимпанк?
Стимпа́нк или как ещё говорят, паропа́нк (англ. steampunk, от steam — пар и punk — протест, конфликт) — одно из ответвлений научной фантастики, моделирующее альтернативный мир, в котором человечество получило своё развитие, благодаря усовершенствованию технологии паровых машин и механики. Стимпанк возник как литературный жанр и обрел свою популярность во многом благодаря литературе, кино, аниме , ролевым играм и, конечно, комиксам . Сюжет может разворачиваться в далеком будущем или даже на другой планете. Но место действий обычно стилизуются под Америку или Европу (прежде всего Англию) второй половины XIX века и эпоху раннего капитализма с характерным городским пейзажем и контрастным социальным расслоением. Применительно к стимпанку часто употребляют выражение — «викторианская эпоха». Речь идёт о Британской империи в период с 1837 по 1901 год — время правления королевы Виктории, эра спокойствия, процветания, упрочения власти в колониях. Многие называют королеву Викторию бабушкой стимпанка. К концу XIX века Британия была мощнейшим государством в мире. Ее население составляло свыше 500 миллионов человек (примерно четверть всего человечества), площадь территорий — свыше 37 миллионов квадратных километров (около трети всей суши Земли).
С давних времён человек уделял особое внимание полам, при оформлении интерьера. В древнем Египте, Индии, Китае, как и во многих других странах, особо важными критериями были прочность и красота пола. В средние века "паркету" стали уделять больше внимания, он стал неотъемлемой частью новых домов, дворцов и замков. Однако, своего художественного совершенства пол из "дубовых кирпичей" достиг в начале XVII века в разных европейских странах. Следует отметить также, что художественная форма паркета тесно связана с общим стилистическим развитием искусства и архитектуры.
В Древней Руси, при оформлении общественных зданий, полы делали из деревянных досок или из "деревянных кирпичей". Начиная с XVI в. полы в России стали настилать из дубовых клепок, укладываемых рисунком, который носил название "в елочку", а сам пол назывался "косящатым". Клепки бычно укладывались на грубораспиленное основание из мягких пород древесины. Чаще всего для этой цели служила сосна. Благодаря широко распространенному искусству резьбы по дереву, навыкам в художественной обработке и укладке пола, в древнерусском зодчестве были созданы все предпосылки для скорейшего развития художественного паркета в России.
Интересный вопрос: почему, когда вы, ваш стул, и иногда даже компьютер двигаются в течение дня, а стол остаетесь неподвижным? Дизайнеры Herman Miller также сочли это любопытным, и в качестве ответа создали окутывающий стол.
На выставке “SaloneSatellite", прошедшей в апреле 2009 года, в Милане, студия Outofstockпредставила стул “Naked” . Коллектив испанских дизайнеров создал стул, отличающийся простой, локаничной формой, и небольшим весом изделия.
Дом Мила стал последним завершенным произведением Антонио Гауди. Периодом его возведения считаются 1906-1910 годы. Многие современные исследователи творчества испанского мастера склонны считать здание самым совершенным и безукоризненно выполненным архитектурным сооружением даже с точки зрения сегодняшнего дня.
На первый взгляд может показаться, что это нелепое сооружение, ставшее плодом безудержной и загадочной фантазии автора. Современники архитектора ранее не видевшие зданий столь причудливой формы, долгое время не могли принять и понять архитектуру дома Мила. Наверное, вследствие странности и загадочности сооружения оно и было названо местными жителями «Ла Педрера», что означает «каменоломня».
Необходимо заметить, что дом Мила стал к тому же последней из четырех построек (среди прочих аптека Хиберт, зал бара Торино и дом Батло), авторство которых принадлежит Гауди, возникших на проспекте Грасиа. Таким образом, каждый любитель архитектурного искусства и творчества испанского мастера может проследить путь становления его таланта и формирования его творческой манеры. К сожалению, только лишь дом Батло и дом Мила барселонскому муниципалитету удалось сохранить до наших дней.