Интерес к этому направлению у нас в стране, равно как и во всём мире, растёт с каждым днём. Писатели, художники, модельеры, дизайнеры и архитекторы в последнее время стали интересоваться им очень активно. Благодаря им, направление Стимпанк (Steampunk) идет в народ. Но что же такое Стимпанк?
 Стимпа́нк или как ещё говорят, паропа́нк (англ. steampunk, от steam — пар и punk — протест, конфликт) — одно из ответвлений научной фантастики, моделирующее альтернативный мир, в котором человечество получило своё развитие, благодаря усовершенствованию технологии паровых машин и механики.
Стимпанк возник как литературный жанр и обрел свою популярность во многом благодаря литературе, кино, аниме , ролевым играм и, конечно, комиксам . Сюжет может разворачиваться в далеком будущем или даже на другой планете. Но место действий обычно стилизуются под Америку или Европу (прежде всего Англию) второй половины XIX века и эпоху раннего капитализма с характерным городским пейзажем и контрастным социальным расслоением.
Применительно к стимпанку часто употребляют выражение — «викторианская эпоха». Речь идёт о Британской империи в период с 1837 по 1901 год — время правления королевы Виктории, эра спокойствия, процветания, упрочения власти в колониях. Многие называют королеву Викторию бабушкой стимпанка. К концу XIX века Британия была мощнейшим государством в мире. Ее население составляло свыше 500 миллионов человек (примерно четверть всего человечества), площадь территорий — свыше 37 миллионов квадратных километров (около трети всей суши Земли).
Подробнее...
С давних времён человек уделял особое внимание полам, при оформлении интерьера. В древнем Египте, Индии, Китае, как и во многих других странах, особо важными критериями были прочность и красота пола. В средние века "паркету" стали уделять больше внимания, он стал неотъемлемой частью новых домов, дворцов и замков. Однако, своего художественного совершенства пол из "дубовых кирпичей" достиг в начале XVII века в разных европейских странах. Следует отметить также, что художественная форма паркета тесно связана с общим стилистическим развитием искусства и архитектуры.
В Древней Руси, при оформлении общественных зданий, полы делали из деревянных досок или из "деревянных кирпичей". Начиная с XVI в. полы в России стали настилать из дубовых клепок, укладываемых рисунком, который носил название "в елочку", а сам пол назывался "косящатым". Клепки бычно укладывались на грубораспиленное основание из мягких пород древесины. Чаще всего для этой цели служила сосна. Благодаря широко распространенному искусству резьбы по дереву, навыкам в художественной обработке и укладке пола, в древнерусском зодчестве были созданы все предпосылки для скорейшего развития художественного паркета в России.
Подробнее...
 Трудно представить современную жизнь без многообразия возможностей применения стекла как бесцветного, так и различных вариантов цветного. Назначение — от обычного окна и молочной бутылки до великолепного витража в соборе или современном доме. Не останавливая своего внимания на утилитарных предметах, мы обратимся к искусству классического паяного витража, которому, по самым скромным подсчетам, более тысячи лет! Сегодня классика паяного витража приходит к нам в дом из соборов и дворцов, радуя глаз уютным светом лампы или создавая настроение необыкновенным окном. На фоне бесконечного однообразия тиражированных механическим способом стандартных предметов интерьера витраж рукотворный притягивает и завораживает!
Войдем в мастерскую.
Первое слово — художнику. Он придумывает, разрабатывает, готовит проект к исполнению. Проследим за процессом.
Лист бумаги — на нем создается первый набросок будущей работы. Здесь решается будущий стиль, выбирается цветовая палитра, фактура стекла. Первый этап работы — этап эскиза. Рисуя, художник помнит о том, что витраж состоит из множества стекол, и собирать его придется не волшебнику, а человеку. Существует такое понятие как технология сборки, и это диктует определенные правила, по которым создается рисунок. Обычно эскиз делается в удобном для работы масштабе. Далее эскиз увеличивается до размеров натурального витража. Этот увеличенный эскиз называется картоном.
Подробнее...
 Нам часто хочется чего-то экзотического в нашем дизайне интерьера. На фоне стандартных домов, со стандартными евроремонтами, окнами из пластика и белыми стенами, нам так не хватает солнца, и ярких красок. Африканский дизайн интерьера, как нельзя лучше отвечает нашим желаниям, является одним из самых экзотических стилей. Этот стиль мы можем отнести к этническому стилю, так как тут принято использовать натуральные материалы, которые хранят память рук человека, сближают нас с природой и оказывают позитивное влияние на психику.
Дизайн интерьера в африканском стиле возбуждает наше воображение, создает чувство прикосновения к чему-то неизвестному. Этот стиль ломает все наши представления об интерьере. Глобально перестраивать квартиру не понадобится, нужно только обратить внимание на важные элементы, присущие африканскому дизайну интерьера. Творчеством племен Африки пропитаны предметы прикладного искусства и декора.
Подробнее...
Для придания паркету законченного вида после настилки его циклюют (шлифуют), монтируют плинтуса или галтели, покрывают маслом или лаком.
Циклевка паркета и шлифовка деревянных полов осуществляется в несколько этапов с применением шлифовальных машин различного типа. Грубая (предварительная) шлифовка для устранения перепадов между соседними элементами паркетного покрытия и удаления грязи, чистовая шлифовка, и шлифовка в труднодоступных местах (в углах, под батареями, и т.п.).
Зазоры между стенами и паркетом прикрывают плинтусами или галтелями, которые придают напольному покрытию законченный вид. Технология монтажа данных элементов предусматривает жесткое соединение только со стеной или с паркетом.
Лакированные или окрашенные плинтуса крепят к стенам уже после отделки (обоями, панелями, окраски), гвоздями, забивая их в деревянные пробки. Неокрашенные плинтуса крепятся до окраски или оклейки стен обоями.
Подробнее...
Дизайнеры старой школы воспитывались на классической традиции (основы композиции, живопись, рисунок), используя в своем арсенале конструктивное мышление, перо и карандаш. В нынешнее время дизайнер все больше прибегает к средствам технического прогресса (в том числе компьютерных технологий) и меньше подключает мыслительные процессы к творческим, которые в свою очередь перестают быть таковыми из-за отсутствия мысли.
Дизайнерам старой закалки порой сложно освоить современные средства компьютерной графики, чего, конечно же, нельзя сказать о новом поколении дизайнеров. Новое поколение дизайнеров свободно владеет новейшими технологиями, что во многом упрощает работу и улучшает качество конечного продукта, а это в свою очередь позволяет достигать новых вершин мастерства. Несмотря на это, в современной дизайнерской практике есть свои проблемы.
Подробнее...
Чем современнее мебель, тем легче она вписывается в интерьер: коллекционеры обратили свое внимание на дизайн прошлого века
До 22 марта в нидерландском Маастрихте проходит европейская антикварная ярмарка The European Fine Art Fair (TEFAF). Отличительная черта TEFAF — строгий контроль качества: перед открытием ярмарки почти полторы сотни экспертов осматривают каждый экспонат.
До сих пор основной специализацией выставки были старые мастера, но в этом году на ярмарке появился новый раздел — TEFAF Design. Восемь галерей со всего мира продемонстрируют лучшее, что было в дизайне за последние сто с лишним лет: от изысканного модерна австрийского архитектора Йозефа Хоффмана и немецкой школы Баухауза в лице Наума Слуцки до вазы из ствола березы и серебра, сделанной в 1990 году итальянским теоретиком дизайна Андреа Бранци, и скамьи середины 70-х краснодеревщика Джорджа Накашимы. Так организаторы ярмарки отвечают на растущий интерес коллекционеров и профессиональных декораторов к дизайнерской мебели и авторским предметам интерьера XX века.
Подробнее...
“Основное "мое богатство" — серийные экспонаты, но для меня именно они являются отражением эпохи” — говорит Александра Калошина, гендиректор студии “Соль”
Моя коллекция начала складываться лет десять назад совершенно спонтанно. У меня было много партнеров-иностранцев, которым я периодически покупала какие-то подарки. А поскольку традиционные русские сувениры — тема довольно избитая, я выходила из положения иначе: дарила им смешные — как мне тогда казалось — фарфоровые статуэтки пионерок, телятниц и т.д. Я понимала, что эпоха уходит, и им интересно будет иметь такие артефакты советского периода.
Подробнее...
|
|
